Zondag 11 januari om 13.00 uur start de nieuwe expositie ‘Levendige kleuren op prints, glas en doek‘ met Art prints van Richard Fischer, schilderwerk op glas van the colour artist Daphne Rijkoort, schilderijen van Fried Waterschoot en beelden en schilderijen van Esther te Marvelde. De expositie duurt tot en met zondag 8 maart 2026.

U bent van harte welkom de expositie te komen bewonderen.

Richard Fischer – Flowers Cycle 0: ‘Het Begin van een Levenslange Bloei’
In 1999 begon Richard Fischer aan wat zijn poëtische levensreis zou worden: het vastleggen van de vergankelijke perfectie van bloemen. Het zaadje werd tientallen jaren eerder geplant, in de weelderige jungles van de Filipijnen, waar zijn familie met liefde wilde orchideeën verzamelde om hun tuin in Manila te sieren. Omringd door de geur van bloemen en de magie van kleur, nam Richard’s fascinatie voor de natuur stilletjes wortel.
Terug in Europa begon hij aan zijn inmiddels iconische serie bloemen op witte achtergrond — beelden die de kwetsbaarheid van de natuur onthullen met een heldere eenvoud. Ooit alleen bekend via zijn begeerde kalenders, worden deze werken nu door ons voor het eerst aangeboden als fine art prints. Ze zijn wat kleiner van formaat en mede daardoor toegankelijker qua prijs.

The colour artist Daphne Rijkoort
Als kind werd Daphne in het Guggenheim in New York overweldigd door de ruimte: een draaiende ervaring van vorm, kleur en licht. Zonder het te beseffen werd daar de kiem gelegd voor haar kunstenaarschap. In het MoMA en later bij kunstwerk de Nachtwacht, ontdekte zij wat haar fascineert: de ruimte achter en ín het kunstwerk. Sindsdien kijkt zij niet alleen van voren, maar ook van opzij. Haar vroege zoektocht naar kleur groeide uit tot een onderzoek naar wat zij “elevating colours” noemt. Kleuren die elkaar versterken en helen. In glas komen al deze ervaringen samen: transparantie, gelaagdheid, reflectie en het spel met daglicht. Haar werken nodigen uit om eromheen te bewegen en ze vanuit meerdere perspectieven te ervaren. Elk werk is een fragment van een groter geheel en vraagt de kijker niet om te begrijpen, maar om even stil te staan op het punt waar perspectief kantelt en kunst verder reikt dan ruimte en tijd.

Fried Waterschoot
Woont en werkt in Hombourg (België), waar hij in zijn oude boerderij een atelier heeft ingericht. Schilderend te midden van het glooiende, inspirerende heuvellandschap van het Pays de Herve zijn de invloeden daarvan duidelijk terug te vinden in zijn werk. Dit karakteristieke landschap wordt gekenmerkt door groene weiden omzoomd door hagen, holle wegen, boomgaarden en vakwerkboerderijen die het ritme van de seizoenen volgen. Het gebied rond zijn woonplaats kent een kleurrijke bevolking, authentieke dorpjes, idyllische vergezichten en kabbelende beekjes die zich een weg banen door het landschap. Het steeds wisselende licht en de zachte kleuren van het land maken de keuze van onderwerpen schier onuitputtelijk.

Esther te Marvelde
Haar werk gaat over de mens en de maatschappij. Over het leven nu en hoe ze de wereld en de mensheid ervaart. Zij vertaalt het leven zoals zij dat ziet, dan wel hoe zij het graag zou willen zien.
In haar schilderijen werkt ze met informatie die ze ontleent aan kranten, tijdschriften en boeken. Ze verzamelt teksten en gedichten en verwerkt deze in haar ‘dummy’s’. De kleur bepaalt ze door de sfeer die het nieuwe beeld bij haar opwekt. Niet de wereld en ook niet het persoonlijke is het onderwerp van haar schilderijen, maar de wereld tussen de dingen in.

In haar sculpturen zijn onderwerpen gebaseerd op verschillende invalshoeken. Soms is herkomst van het materiaal bepalend, maar ook een opdracht of thema van een festival kan aanleiding zijn om te beginnen met het vervaardigen van een sculptuur.  Zij is daarbij altijd op zoek naar een balans tussen de materialen die ze gebruikt. Op dit moment werkt ze vooral met steen, metaal, lood en hout.