-->

Alexa Hillen

De getoonde foto’s (series) zijn geïnspireerd door mijn reizen naar andere culturen, maar ook door het dagelijkse leven. Oude gebouwen, afgelegen locaties, landschappen, mensen, details: er is veel wat mij aanspreekt. Er is zoveel dat op het eerste gezicht “gewoon” lijkt, maar vastgelegd door het oog van de fotograaf ineens een bijzonder verhaal kan vertellen.

Serie “De schoonheid van het verval”
Met de „surrealistische” foto’s uit de serie “De Schoonheid van het Verval” wil ik een puur en onbewerkt beeld tonen van de werkelijkheid, met aandacht voor sfeer, compositie en lijnenspel. In de getoonde foto’s komt de kracht van de natuur, aardse kleuren, totale stilte, maar ook een desolaat gevoel van verlatenheid tot uitdrukking. Gefotografeerd in Namibië, Kolmanskop, na meer dan 50 jaar leegstand verworden tot een spookstadje.

Serie “Street Art”
De foto’s van bijzondere muurtekeningen zijn gespot in grote steden als Amsterdam, Napels, Valencia en Londen. De meeste mensen lopen er achteloos aan voorbij, maar als je er oog voor hebt blijkt er véél waar te nemen. Street Art is openbare kunst, een momentopname, nooit blijvend en altijd in beweging. Deze vorm van kunst kan een waardevolle aanvulling zijn voor het straatbeeld. Straatkunst, vastgelegd op foto, zonder bewerkingen, gewoon zoals het is, puur, krachtig, kleurrijk.

Serie “Harajuku girls”
Japan, een land van perfectie……
Harajuku girls zijn trendy jongeren rondom het metrostation Harajuku in Tokio. Jongeren met een stijl die niet in één genre te vangen is. Naast modieuze kleding, maken haardracht, haarkleur, piercing, schmink het fotogenieke plaatje compleet. Deze unieke straatmode heeft Harajuku bekend gemaakt als modehoofdstad met artikelen in Japanse en internationale magazines zoals Kera, Tune, Gothic & Lolita, Bible en Fruits. Bekende modeontwerpers komen uit deze broedplaats vol ideeën en inspiratie. De foto’s van de Harajuku girls zijn dus géén studiofoto’s van fotomodellen, maar weergaves van een voor velen onbekende, maar zeer fotogenieke scene uit het dagelijkse leven in Tokio.
-->

Yvonne Louise Siemerink

De rode draad in Yvonne Louise’s leven is kunstzinnig uiting geven aan het verbeelden van allerlei levende organismes zoals mensen, dieren, insecten, planten, bloemen en de natuur. Al op jonge leeftijd tekende ze graag, pakte op 14-jarige leeftijd het penseel en heeft zich bekwaamd in verschillende technieken, zoals aquarel, acryl en olieverf.

Zij heeft cursussen gevolgd o.a. van etsen, aquarelleren, fotograferen, filmen/monteren en is door haar van nature creatieve inslag een autodidact.

In 2003 kwam ze in contact met Videofilmclub de Ronde Venen en is naast het filmen en monteren fanatiek gaan fotograferen met een digitale camera. Dit heeft ertoe geleid dat ze haar schilderwerken fotografisch ging vastleggen en vele malen is gaan bewerken totdat er mooie digitale compilaties ontstonden.

Verder heeft ze van diverse materies foto’s genomen, o.a. van water, hout, glas, zand en hier bijzondere compilaties van gemaakt.

Het direct digitaal tekenen en kleuren heeft eveneens een belangrijke plaats ingenomen.

Tevens maakt ze realistische foto’s o.a. van de natuur en de typisch Hollandse bezienswaardigheden.

Haar omgeving gaf blijk van bewondering, waardoor zij de stap heeft gezet om via website Artlouise.nl haar werk te tonen.

Al haar afbeeldingen zijn in elk gewenst formaat te bestellen als foto (museumkwaliteit) achter plexiglas of epoxy-acryl op dibond 6mm.
-->

Judith de Bats

De kunstenares aan het woord: ‘My photos tell a story: a silent story and yet the journey has just begun.Photos, a journey in time, a thought between the rain drops, a memory, a smile a laugh. Capturing life and its wonderful moments… join me for a journey, in time, of time, in and around the world, because I just love life, photos and people’.

What is photography and why use it as art?
Everybody takes photos. Sometimes we want to capture a moment, a feeling, a phenomenon; anything worth saving. We utilize photos as art on a regular basis sometimes without even realizing it. We are out there living our lives in the moment, getting lost in the hustle and bustle of every day life, grinding out a living for ourselves, our families, our country, and whatever else. But then something catches us; it captures our attention because it is different, beautiful, or just weird. This is where we begin to use photos as a mode of transportation, as a conductor of feelings; as art.

How to use photos as art?
Those moments at work when you look out the window and catch the sunlight breaking through the branches of a tree, or somebody in a parking lot dancing with themselves because they think no one is looking. These are all moments worth capturing and sharing. Those love notes, scribbled yearnings, confessions of guilt; those are all opportunities to capture monumental moments in your history. Your photos as art can be a catalyst that encourages others to share their own lives and be unafraid of the consequences or reactions from others, but to embrace them. Our lives can be translated with images. Our visual experience as humans represents a huge portion of the way we interpret and remember things. When we see photos of war, famine, disease, and suffering, it unlocks a source of empathy that simple words might not have been able to. This is the lifeblood of how to use photos as art. Experimentation is a necessary tool for furthering the art world. Photos are no exception. With the advent of digital photography and photo editing software, experimentation with photos as art is at a new high, and it is accessible to almost anyone.

So what now?
Join me on a journey.. a journey of experimentation of wondering, of life …let’s start and enjoy what life gives us .. silent and yet moving. Photos, it is amazing. India, France, Italy, America, or just watching the silence that is life. Photo’s will tell the story, show the beauty and give the gift that is just silent and beautiful ‘.
-->

Jorieke Westhoff

Jorieke heeft zich gespecialiseerd in de zogenaamde ‘Urbex-fotografie’. Dit is een vorm van fotografie die de laatste jaren flink in opkomst is. Urbex is een afkorting van urban (wereld) en exploring (onderzoeken) en wordt ook wel urban exploration genoemd. Bij deze tak van fotografie wordt de schoonheid van vergane glorie vastgelegd. Dit kunnen verlaten kerken, industrie, ziekenhuizen, kastelen, tunnels, voertuigen etc. zijn. Het vinden van deze panden en gebouwen is op zich al een hele opgave.

Voor elke fotograaf en dus ook voor Jorieke is de voldoening groot als dat in beeld gebracht kan worden, zodat het verval en de eigenheid van het gebouw de buitenwereld kan bereiken.

Jorieke maakt dan ook vaak foto’s van vervallen gebouwen die al vele jaren leeg staan, soms zelfs 20 a 30 jaar. Bij deze panden heeft de natuur vaak het heft in eigen hand genomen en heeft het de regie letterlijk overgenomen van de mensheid. Bramenstruiken banen zich dan een weg door de huiskamer, heesters groeien soms middenin een groot fabriekspand. Voor deze verlaten en vervallen gebouwen steekt zij doorgaans de landsgrens over. Symmetrie, trappenhuizen, maar ook wel binnenvallend sfeer- of strijklicht en stille getuigen hebben daarbij haar bijzondere aandacht.